演界｜朝音铜管五重奏上海站掀起艺术狂欢

2025年8月9日19:30，TRI第三空间的灯光亮起，五把擦得锃亮的铜管乐器在舞台上泛着金属光泽。随着第一个音符冲破空气，朝音铜管五重奏《五所不能》上海站演出正式拉开帷幕。

这场融合音乐、喜剧与戏剧的跨界表演，让现场观众在铜管乐器的炽烈音色中经历了一场欢笑与感动交织的艺术奇遇。

圆号手欧阳贝俐对着乐谱皱眉摇头，转身却与长号手刘铭卓用乐器玩起“对话”，低音大号手方翔宇则用夸张的肢体动作配合音符轻重，引得台下笑声此起彼伏。这场被乐手们称为“用乐器说段子”的演出，将《排练危机》的原创小品搬上舞台，三十分钟里，乐器调试的混乱、临时改谱的争执、突然忘谱的窘迫，都被转化为充满生活气息的音乐场景，让观众在捧腹之余，窥见音乐家台下的真实状态。

特邀打击乐手杨亦可的加盟为演出注入更多活力。在《Ricochet》篇章中，他手持马林巴槌与铜管五重奏展开“节奏对决”，非洲鼓点与爵士铜管的碰撞，仿佛将观众带入跨越洲际的音乐丛林。朝音铜管五重奏的音乐总监，同时也是驻团歌手的孙珑菲创作的《乐光宝盒》更是全程高能，随着旋律流转，乐手们演绎着从古典到现代的多样风情。

这场演出的精彩源于六位青年音乐家的深厚功底。作为芬兰坦佩雷爱乐乐团终身首席小号，郭翔在《Jive for Five》中展现的超吹技巧，将爵士风格的灵动与古典演奏的精准完美融合，其对弱音器的巧妙运用，让小号音色时而如丝绸般顺滑，时而如火花般爆裂。

曾获美国布鲁克顿交响乐团协奏曲比赛第一名的杨焕翊，则用明亮通透的小号音色，与郭翔形成高低音对话，两人在快速音阶段落的默契配合，引得台下乐迷兴奋不已。

法兰克福歌剧院终身圆号副首席欧阳贝俐的表现同样惊艳。在凯里·特纳的《Ricochet》中，他以圆号模拟阿拉伯商队的驼铃声，通过弱奏与强音的交替，构建出黄沙漫卷的听觉画卷。

而杭州爱乐乐团长号副首席刘铭卓与英国皇家音乐学院硕士方翔宇组成的低音声部，如同为音乐铺设了弹性十足的“地基”，在《Puttin’ on the Ritz》的爵士律动中，长号的滑音与大号的稳重低音交织，重现了上世纪黄金年代的摩登风情。

这群平均年龄不到30岁的音乐家均在国际赛事中屡获殊荣:郭翔是首位在意大利波尔恰国际小号大赛获奖的中国人，欧阳贝俐包揽亚历山大赛事冠军与奥地利国际比赛亚军，他们的组合被业内誉为“中国铜管界的黄金一代”。

当《Puttin’ on the Ritz》的最后一个音符消散，演出落幕，全场观众鼓掌热烈。这场由TRI第三空间与朝音学院联合呈现的演出不仅打破了古典音乐的欣赏边界，更探索了艺术传播的新可能——乐手们在演奏间隙穿插的音乐知识讲解，让观众了解到不同铜管乐器的魅力；情景化的表演则让抽象的旋律变得可感可触。

自2020年成立以来，这个由青年音乐家自发组建的艺术团体始终致力于古典音乐的创新表达。此次《五所不能》系列在多个城市巡演，通过喜剧内核与器乐演绎的结合，让更多人感受到铜管音乐的魅力。演出结束后，许多观众在社交媒体留言:“原来古典音乐会可以这么有趣”，“被铜管乐器圈粉了”。

当夜色中的TRI第三空间渐次熄灯，这场融合欢笑与感动的音乐之旅落下帷幕。朝音铜管五重奏用他们的创造力证明，古典音乐的生命力，正藏在不断突破的勇气中。而上海站的成功，也昭示着这场跨越城市的艺术狂欢将继续传递青年音乐家的赤诚与锋芒。

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